ALBERT SANZ TRIO+ GABRIEL AMARGANT QUINTET

Presentación

22h - Albert Sanz Trío

El virtuoso pianista valenciano Albert Sanz reúne al aclamado contrabajista Javier Colina y al legendario Al Foster, batería de Miles Davis, para presentar O que será, el trabajo discográfico conjunto que recrea la música de Chico Buarque, Iván Lins, Antonio Carlos Jobin y Duke Ellington. Una velada de jazz fusionada con ritmos brasileños. 

20.30 h - Gabriel Amargant Quintet

Destacado representante de la joven generación de jazzistas catalanes, Gabriel Amargant se consolida como saxofonista con su segundo disco, titulado And Now for Something Completely Different, Premio Enderrock 2016 al mejor álbum de jazz, que contiene una colección de siete temas propios que interpretará en el Jazz Festival l'Estartit-Costa Brava al frente de su quinteto, colaboradores habituales y músicos con personalidad propia. 

Biografías

ALBERT SANZ TRIO: ALBERT SANZ | JAVIER COLINA | AL FOSTER

GABRIEL AMARGANT QUINTET: GABRIEL AMARGANT | ADRIÀ PLANA | MARCO MEZQUIDA | MIGUEL SERNA | GONZALO DEL VAL

ALBERT SANZ, piano

En el terreno interpretativo, Albert Sanz se caracteriza, según los expertos, per un extraordinario conocimiento del lenguaje jazzístico y un estilo básicamente melódico. Solista inspirado, sus improvisaciones son inesperadas, fantasiosas y ocurrentes. Como acompañante hace gala de un oído muy fino que estimula el solista con inteligentes comentarios, sugerencias y anticipaciones.

Sus padres, ambos músicos de profesión, son su primera influencia artística. Estudió en el Taller de Músics de Barcelona, en el Conservatorio de Valencia y en el Berklee Collage of Music de Boston, donde se licenció cum laude. En Boston tocó con Robert Stillman, Chris Van Voorst y Kendrick Scott. Llegó a formar parte de la banda Kalifactors y grabó el CD Kalifactors (Fresh Sound) y también tocó con David Doruzka, Jason Palmer, Walter Smith, Lage Lund, Lionel Loueke, Javier Vercher y Ferenc Nemeth, entre otros. En 2002 se trasladó a Nueva York donde se sumergió en la escena musical y llegó a tocar con los grupos de Kurt Rosenwinkel, Chris Cheek, Joe Martin y se estrenó como líder y compositor en el Jazz Gallery con un grupo en el que destacan Larry Grenadier, Jeff Ballard y Chris Cheek. Este concierto fue grabado y editado por Fresh Sound Records bajo el título Los Guys (2003).

Su trabajo discográfico El fabulador, de la banda Albert Sanz y Los Once Dedos, es el resultado de la producción del Festival de Xàbia Jazz 2004 y fue reconocido por los críticos de la revista Cuadernos de jazz como uno de los mejores trabajos editados en 2005. Poco después de esta grabación, Albert regresó a España y aceptó un puesto de profesor de jazz en el conservatorio superior Musikene del País Vasco y posteriormente en el departamento de Jazz en el Conservatorio Superior de Valencia. Durante esos años combina la enseñanza con los conciertos y publica un disco en vivo, Metamorfosis, con su trío en aquel momento (con Masa Kamaguchi y RJ Miller) para el sello Fresh Sound Records. También colabora en las bandas y las grabaciones de la Flamenco Big Band de Perico Sambeat, el trío y quinteto de Jorge Rossy como organista Hammond, Jordi Matas y Carme Canela y el célebre proyecto de Sílvia Pérez Cruz y Javier Colina Trío que dio lugar al disco En la imaginación. Como productor musical y arreglista graba el disco de Mamen García El Cofrecito en el que colaboran músicos como Jorge Rossy, Javier Colina y Antonio Serrano entre otros.

El año 2011 Albert produjo en Nueva York O que será, un disco con un trío estelar integrado por el gran batería Al Foster y el contrabajista Javier Colina. En 2012 viajó con este gran trío tocando en los principales festivales españoles y también grabando en directo en el Café Central de Madrid el disco bootleg For Regulars Only.

Como compositor para teatro ha colaborado con la premiada compañía Bambalina–Teatre practicable, creando la música para los espectáculos Ulises, Cosmos, el musical El geperut de Notre Dame y Petit Pierre.

Sus últimas colaboraciones importantes son formando dúo con el virtuoso armonicista Antonio Serrano en el disco Mahalo y con y el joven genio de la trompetista Félix Rossy en Dolphin´s Blues, vinilo grabado en directo.

Web: www.albertsanzmusic.com
Facebook: www.facebook.com/Albert-Sanz

JAVIER COLINA, contrabajo

Considerado uno de los mejores contrabajistas de la escena europea actual, Javier Colina se inició en este instrumento de forma autodidacta después de haberse dedicado al estudio del piano y el solfeo. Su carrera le ha llevado a tocar junto a músicos consagrados en el mundo del jazz como George Cables, Tete Montoliu, Chucho Valdés, Jerry González, Perico Sambeat o Jorge Pardo.

Fuera del panorama jazzístico ha colaborado con diferentes músicos de flamenco como Tomatito, Pepe Habichuela, El Bola, Diego El Cigala, Carmen Linares o Enrique Morente; ha experimentado con el sonido cubano acompañando al contrabajo a Compay Segundo, Pancho Amat o Bebo Valdés en su trabajo Lágrimas Negras o en una semana de actuaciones grabadas en directo en Nueva York en el disco Bebo Valdés y Javier Colina live at the Village Vanguard; y con otros ritmos latinoamericanos con músicos como Luis Salinas, Aquiles Baez, Antonio y Tico Arnedo, entre otros. También ha colaborado puntualmente con Giovani Hidalgo, Pat Metheny, Michel Camilo o Toumani Dibaté.

Ha obtenido varios premios en reconocimiento a su trabajo. Ha publicado Si te contara, un disco donde mezcla jazz con sonidos cubanos, acompañado por Pancho Amat, maestro del tres, la pequeña guitarra cubana. Con el Colina Miralta Sambeat CMS Trio ya ha publicado dos discos con gran éxito de crítica y público y ha realizado conciertos por todo el mundo. En 2010 presentó el disco Colina-Serrano Project, con el intérprete de armónica Antonio Serrano, donde de nuevo estaban presentes la fusión y los ritmos latinoamericanos.

El 2011 publica En la imaginación con la cantante catalana Sílvia Pérez Cruz, una revisión de clásicos de la música cubana, seleccionados y arreglados por el propio Colina. Su último trabajo discográfico se titula Danza Guanà y lo ha grabado formando trío con Perico Sambeat al saxo y Marc Miralta a la batería. 

Web: www.javiercolina.com
Facebook: www.facebook.com/javiercolina.oficial

AL FOSTER, batería

Al Foster, maestro de la batería, forma parte de la historia viva del jazz. Su nombre está estrechamente ligado al legendario Miles Davis, de quien fue miembro de su banda durante trece años. La contribución de Foster a la música de Davis va quedó reflejada por el mítico trompetista en su autobiografía, Miles, donde describe la primera vez que le escuchó tocar en vivo, en el Cellar Club de Manhattan, en 1972: "Me noqueó”, dice Davis, "me impresionó el groove que tenía. Todo lo que necesitaba de un batería lo tenía Foster".

Foster ha tocado y grabado, entre otros, con Joe Henderson, Freddie Hubbard, McCoy Tyner, Wayne Shorter, Bobby Hutcherson, John Scofield, Pat Metheny, Charlie Haden, Randy y Michael Brecker, el pianista Bill Evans, George Benson, Kenny Drew, Carmen McRae, Stan Getz, Toots Thielemans, Dexter Gordon y Chick Corea. Ha realizado largas giras con Herbie Hancock, Sonny Rollins y Joe Henderson, y se ha convertido en una atracción importante de las tres bandas y una parte integral de estas.

Foster cree en la pureza de la música, es un artista genuino que sigue presionando los límites de la creatividad una y otra vez dedicado a preservar y perpetuar los más altos estándares del jazz. Es un batería versátil magnífico y sus dotes rítmicas son reconocidas en una variedad de estilos que van del bebop al free-jazz rock. Recientemente, ha grabado y realizo una gira con su propia banda.

Web: www.aloysiusfoster.com
Facebook: www.facebook.com/AlFoster

GABRIEL AMARGANT, saxos i clarinet

Neix l'any 1986 i inicia la seva formació musical quan té 6 anys a l'Aula d'Ensenyaments Musicals d'Argentona. Posteriorment cursa el Grau Mitjà al Conservatori Josep Maria Ruera de Granollers en l'especialitat de clarinet clàssic i saxo jazz amb els professors Carles Riera i Llibert Fortuny, respectivament. L'any 2004 comença la carrera de saxo jazz a l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), on rep classes de Xavi Figuerola, Eladio Reinón i Gorka Benítez. El juny de 2008, obté el títol superior de jazz i música moderna amb la qualificació de matrícula d’honor gràcies al seu projecte final de carrera, articulat com un homenatge al saxofonista Michael Brecker. Ha rebut classes de perfeccionament dels clarinetistes Erich Hoeprich, Josep Fuster, Joan Enric Lluna i Colin Lawson i ha assistit a classes magistrals impartides per Perico Sambeat, Kirk Covington o Bob Sands.

Ha col·laborat amb diverses orquestres, entre les quals destaquen l'Orquestra d'Estudiants de Música de Catalunya, la Jove Orquestra Simfònica Gèrminans i l'Orquestra de Cambra de Granollers, amb la qual ha actuat com a solista dins la temporada estable que realitza aquesta formació al Teatre Auditori de la mateixa ciutat.

Pel que fa a les big bands, Amargant ha actuat amb la Barcelona Jazz Orchestra, la Big Band de Terrassa, la Big Acoustic Band i la Big Band de l'ESMUC en el marc dels principals festivals de jazz de Catalunya: Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Festival de Jazz de Terrassa, Festival de Jazz de Reus, així com al Festival Internacional de Donostia i al de San Javier (Múrcia), entre altres. Aquestes col·laboracions li han permès compartir escenari amb solistes com Benny Golson, Ann Hampton Callaway, Frank Wess o Nicholas Payton. També ha participat en diversos projectes al costat de músics com Joan Díaz, Pep Cucurella, Joan Monné, Dani Pérez, Guim García, Xavi Maureta, Juan de Diego, Ignasi Zamora, Martí Ventura, Giulia Valle o David Soler, entre d'altres.

Actualment és membre dels grups December Quintet, amb el qual ha enregistrat diversos CD pedagògics, Soulmates Quintet, The Funklab Quartet, Gabriel Amargant Quintet, amb el qual ha gravat And Now for Something Completely Different, premi Enderrock de la crítica al millor disc de jazz de l'any 2015, i Gabriel Amargant Quartet, amb el qual va obtenir la menció especial en el concurs Intercentros Melómano, celebrat a Madrid el desembre de 2007.

Web: www.gabrielamargant.com

ADRIÀ PLANA, guitarra

Nascut a Vic el 1989, després d’estudiar violí i piano, Adrià Plana entra a l’Escola Superior de Música de Catalunya on cursa estudis de guitarra jazz. Durant aquesta etapa es veu influït pels professors que l’envolten i figures importants del jazz català amb qui comparteix escenari: Dani Pérez, David Xirgu o Jorge Rossy.

Ha actuat en destacats festivals com el Mercat de Música Viva de Vic o el Festival de Jazz de Barcelona, i ha estat convidat en dues ocasions per l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC). El seu treball com a líder en Small Axe (Robert Nesta Songs, 2013) ha estat premiat com a millor disc de jazz de l’any 2013.

Web: www.adriaplana.com

MARCO MEZQUIDA, piano

Marco Mezquida neix a Menorca el 1987. Comença els seus estudis musicals a Maó als 7 anys i fins a 2005 es forma en piano clàssic amb Isabel Fèlix, piano modern amb Suso González i orgue amb Tomé Olives. Va obtenir la llicenciatura de piano jazz el 2009 a l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), on va estudiar, entre d'altres, amb Albert Bover, Lluís Vidal, Agustí Fernández, Ramon Coll i Juan de la Rubia.

Mezquida s'ha convertit en un dels músics més valorats i sol·licitats del panorama jazzístic i les músiques improvisades a Espanya com demostra la seva intensa i versàtil activitat concertística i creativa al costat dels millors músics del país. Ha gravat més de 30 discos: vuit com a líder o colíder dels seus grups (un quartet, dos trios, tres duos i dos discos de piano sol) i uns 20 CD més com a sideman essent membre d'alguns dels grups més actius i influents de l'escena del jazz nacional, com Giulia Valle Group, Marc Miralta Quartet, Raynald Colom Quartet, Julián Sánchez, Albert Cirera, David Mengual, Ramon Prats, Gabriel Amargant, Marcel·lí Bayer, Pablo Selnik... i ha actuat i col·laborat al costat d'importants músics, ballarins i cantants com Carme Canela, Perico Sambeat, Gorka Benítez, Jorge Rossy, Bill Mchenry, Chicuelo, Sílvia Pérez Cruz, Juan de Juan, Ginesa Ortega, entre d'altres, amb els quals ha actuat en nombrosos festivals de jazz en més de 25 països en quatre continents i en clubs emblemàtics com el Blue Note de Nova York, SF Jazz de San Francisco, A Trane de Berlín, Unterfarht de Munic, Bimhuis d'Amsterdam, Porgy and Bess de Viena, BMC de Budapest, JKF de Sant Petersburg, Blue Train d'Osaka, i és un habitual del Jamboree de Barcelona, en què ha realitzat ja més de 70 concerts dobles.

Ha rebut el Premi Altaveu 2015, Premi Enderrock pel seu disc My Friend Marko, tres anys premiat Músic de l'Any 2011, 2012, 2013 per l'Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya, premi Jazz Almeria 2014 i premi Palma Comercial 2009. Ha estat pianista solista tocant jazz o clàssic al costat de diverses orquestres i big bands, orquestra de cobla, orquestra de lliure improvisació i orquestres electròniques dirigides per Salvador Brotons, Joan Albert Amargós o Marius McGuinness, entre d'altres.

Mezquida realitza concerts amb piano sol per tota Espanya i per Europa. Ha enregistrat dos discos amb piano: L'hora fèrtil (Whataboutmusic 2013) i Live in Terrassa (Underpool 2015) i prepara un tercer, Amateur. Entre altres sales de concerts, ha actuat en solitari a l'Auditori de la Pedrera de Barcelona, al Teatre Principal de Maó i al Palau de la Música Catalana i al Gaume Festival de Brussel·les. Ha gravat diversos programes de música per a la televisió catalana i la coreana, com Jazz a l'Estudi o A Prop. Ha fet música per al teatre, com la producció del Teatre Lliure El curiós incident del gos a mitjanit, dirigida per Julio Manrique en 2015, o l'adaptació d'Ivan Andrade i Joan Taltavull d'El petit príncep, estrenada a Líthica de Ciutadella de Menorca el 2014.

Col·labora amb l'Institut del Teatre de Barcelona des de 2007. Ha rebut classes en seminaris i classes magistrals de reconeguts músics com Fred Hersch, Agustí Fernández, Dave Kikosky, John Taylor, Wolfgang Hörlin i Aaron Goldberg, i compagina l'activitat concertística amb la docència. Actualment és professor de l'Escola Superior d'Estudis Musicals (ESEM) del Taller de Músics de Barcelona i del Conservatori Superior del Liceu.

Web: www.marcomezquida.com
Facebook: www.facebook.com/marco.mezquida
Twitter: @marcomezquida

GONZALO DEL VAL, bateria

Nascut a Miranda del Ebro (Burgos), Gonzalo del Val va començar els seus estudis musicals quan tenia 7 anys al conservatori de la seva ciutat. Posteriorment es va traslladar a Madrid per estudiar bateria durant dos anys amb Guillermo McGill i composició i arranjaments musicals amb Ramón Paús. Posteriorment és becat per estudiar al Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona, on ??obté el títol superior de bateria jazz sota la direcció del músic Marc Miralta. El seu projecte de final de carrera, titulat Sis contes musicals, obté la màxima qualificació. Aquest treball està basat en composicions originals inspirades en l'obra del cineasta francès Eric Rohmer. El 2008 va ser seleccionat per l'Obra Social de Caixa Burgos (CREA2008) per a la seva edició en disc.

El 2009 va ser guardonat amb la beca Joves Excel·lents per anar a estudiar a la prestigiosa Manhattan School of Music de Nova York amb el professor John Riley. A Nova York també rep classes del bateria Adam Nussbaum. Aquell mateix any, la revista francesa Sojazz va incloure una crítica del seu disc a la secció de joves talents assenyalant-lo com "un dels millors representants de l'escena espanyola contemporània". També va ser nominat en la categoria de "millor nova proposta" de 2009 per la revista catalana de jazz i blues Jaç.

El desembre de 2011 va aparèixer a la portada de la revista més important del món del jazz, All about jazz. En l'interior, la publicació de Nova York li dedicava una àmplia crítica en què lloava el seu treball. Aquell mateix any va ser nominat com a millor nova proposta per la revista Jaç i elegit millor disc de jazz de 2011 per Ditritojazz.com

Ha estat també vinculat a la docència impartint classes en diverses escoles, entre aquestes el Conservatori Superior Pablo Sarasate de Pamplona. Des de 2005 resideix a Barcelona, on exerceix com a professor a l'Aula de Música Moderna i Jazz del Conservatori del Liceu.

Com a bateria de la Big Band del Conservatori del Liceu, ha actuat als auditoris i teatres més destacats de Barcelona: Palau de la Música Catalana, Gran Teatre del Liceu, L'Auditori de Barcelona.

Col·labora dins de l'escena jazzística espanyola amb músics com Jon Robles, Dani Pérez, Víctor de Diego, David Mengual, Jordi Bonell, Albert Bover, Jordi Gaspar, Marc Miralta, Elisabet Raspall, Ramon Escalé, Mikel Andueza, Iñaki Sandoval, Joan Chamorro, Rai Ferrer, Horacio Fumero, Matthew Simon, Gonzalo Tejada, Iñaki Askunze, Giulia Valle, Iñaki Salvador, Josep Maria Farràs, Roger Mas, Ignasi Zamora. En l'àmbit internacional ha col·laborat amb Christian Scott, Chris Kase, Richard Sears, J. P. Balcázar, Demian Cabaud, André Matos, André Fernandes, Leo Genovese, Coco Fernández i Stefan Graser, entre d'altres.

Ha participat en diverses formacions, entre les quals destaquen Víctor de Diego Quartet, David Mengual Group, Marc Miralta Vibràfon Quartet, Jon Robles Trio, Jordi Bonell Quartet, Horacio Fumero Quartet, Mikel Andueza & Dani Pérez Quartet, Iñaki Askunze Sextet, Sergio Pàmies i Antonio Serrano Grup, Iñaki Sandoval Trio, Gospel Messengers, Big Band del Conservatori del Liceu, Two Tenors Quartet, Ramon Escalé Trio, De Diego Brothers, Luis Giménez Quartet, Albert Marquès i Jordi Bonell Quartet, Rocío Faks Quartet, Nico Sánchez Quartet, Sabina Witt & J. Pablo Balcázar Project, Aguaribay Jazz Septet, Mauro Urriza Project i Mikel Andueza Sextet, entre d'altres.

Web: www.gonzalodelval.es