Nuevo Sarao

Programa

Libro segundo de tonos y villancicos a una, dos, tres y quatro voces de Joan Araniés, maestro de capilla de la Catedral de la Seu de Urgell en el siglo XVII.

Joan Araniés: A la luz del día / Dígame un requiebro / Para recibir a Lisa / Anónimo: San Juan de Lima con sus diferencias / Joan Araniés: Dulce desdén /  Andrea Falconieri: La suave melodia / Joan Araniés: Pensamientos altos / Avecillas suaves / Mi zagala / Marco Uccellini: Sonata seconda detta ‘La Luciminia contenta’ / Joan Araniés: En dos lucientes estrellas / Halconcillo nuevo / Aquel niño / Anónimo: Lanchas para baylar / Joan Araniés: Parten las galeras / Un sarao de la Chacona

Presentación

Poco sabemos de Joan Araniés, compositor barroco y maestro de capilla activo en Cataluña durante la primera mitad del siglo XVII, aparte de Un sarao de la Chacona, pieza integrada en el Libro segundo de tonos y villancicos a una, dos, tres y quatro voces (1624), una recopilación de composiciones musicales profanas en lengua castellana de gran belleza que el músico dio a imprenta durante su estancia a Roma. El musicólogo Màrius Bernadó, el guitarrista Rafael Bonavita y la filóloga Judith Farré han reconstruido la música de Araniés para esta producción.

Biografías

MERCEDES HERNÁNDEZ | MARTA INFANTE | JOSÉ PIZARRO | GUADALUPE DEL MORAL | MANUEL VILAS | ORIOL AYMAT | RAFAEL BONAVISTA

Mercedes Hernández, soprano

Nacida en Santiago de Compostela, inició su formación musical de joven en varios coros. Estudió canto y se especializó en música antigua con Guillemette Laurens en el Conservatorio de Toulouse, la Musikhochschule de Trossingen y la Schola Cantorum Basiliensis con Richard Levitt, donde también siguió seminarios con Anthony Rooley, Nicolau de Figueiredo y Renée Jacobs. Además realizó numerosos cursos con Montserrat Figueras.

Desarrolla su actividad profesional por toda Europa como solista o como miembro de grupos de cámara. Ha actuado en muchos de los principales auditorios y festivales de Europa y Latinoamérica. Desde 1991 canta con La Capella Reial de Catalunya, que dirige Jordi Savall, con la que ha realizado una grabación de las Cantigas de Santa Maria de Alfons X (Auvidis). Canta también con el grupo francés Le Parlement de Musique, dirigido por Martin Gester, con el cual graba un disco con música de Bassani y Legrenzi (Accord), con muy buenas críticas de la prensa especializada. Ha grabado para la ORF el Oratori de Navidad de G. Pacieri y para Opus 111 un disco con música de Carissimi. 

Es miembro del grupo de música antigua Resonet. Ha actuado en L’Auditori de Barcelona, el Konzerthaus de Viena, al Gran Teatre del Liceu y al Auditorio de Santiago de Compostela, entre otros lugares prestigiosos.

Actuó por primera vez en el Festival de Torroella en la edición de 2002.

Marta Infante, mezzosoprano

La mezzosoprano leridana Marta Infante ha cantado en numerosos países europeos y en las principales ciudades de América del Sur, Oriente Medio y Japón con grupos como La Caravaggia, Concierto Español, La Capilla Real de Madrid, Musica Ficta, Los Músicos de Su Alteza, Hippocampus, Academia 1750, Collegium 1704...

Mantiene una destacada actividad como liederista y ha ofrecido recitales en el Teatro Calderón de Valladolid, Palau de la Música Catalana, Teatro de la Maestranza de Sevilla... Ha cantado con las orquestas Nacional de España, Sinfónica de Madrid, Filarmónica de Málaga, ORCAM, Nacional del Salvador, entre otras ,y ha trabajado con directores como Jordi Casas, José Ramón Encinar, Aldo Ceccato, Leon Botstein, Ottavio Dantone, Federico Maria Sardelli, Paul Goodwin, Richard Egarr y Rinaldo Alesandrini.

Ha grabado para Cesky Rozhlas, RTVE, Catalunya Música, y las discográficas Enchiriadis, Alpha, Glosa, Verso y CDM. Entre su extensa discografía destacan Alto cantatas de Telemann, Tonos al arpa y Cantate Contarini con Manuel Vilas, y Juditha Triumphans de Vivaldi bajo la dirección de Ottavio Dantone.

Actuó por primero en el Festival de Torroella en la edición de 2007 y ha regresado en las de 2008, 2009 y 2010. 

José Pizarro, tenor 

Nacido en Girona, cursó estudios de canto al Conservatorio de Badalona con Jordi Albareda y los amplió con Mark Tucker, Aldo Balden y Ingeborg Danz. Estudió también dirección coral con Martin Schmidt y Eric Ericson, y viola de gamba con Pere Ros.

De su amplio repertorio, destacan sus interpretaciones en el ámbito del oratori y el lied. Especial mención merecen sus intervenciones como Evangelista en las Pasiones de J. S. Bach y el estreno en Barcelona de la cantata Der Lindberghflug de Kurt Weill. Es miembro del Collegium Vocale Gent (Bélgica) y del grupo Los Músicos de Su Alteza (Zaragoza). Ha cantado bajo la dirección de Luis A. González Marín, Pablo Heras-Casado, Philippe Herreweghe, Robert King, Daniel Reuss, Manuel Valdivieso, Josep Vila y Josep Vicent, entre otros.

Debuta en el Festival de Torroella.

Guadalupe de Moral, violín

Nació a Córdoba, Argentina, el 1981. A los 4 años Guadalupe de Moral empezó sus estudios de violín con el método Suzuki. Más tarde continuó sus estudios de violín moderno con el maestro Humberto Carfi. Acabó el Bachillerato Artístico Musical Domingo Zípoli, donde obtuvo el título de maestra y preparadora de coros. En 1999 empezó a especializarse en violín barroco con el maestro Manfredo Kraemer, con quien desde entonces ha realizado muchos conciertos. En la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) continuó estudiando con Manfredo Kraemer y también con el maestro Pablo Valetti. Ha trabajado con sellos discográficos como Harmonia Mundi, Alia Vox, Kle, Sony y Deutsche Grammophon.

Actualmente realiza una intensa actividad concertística con varios grupos de música antigua como Elyma, Le Concert des Nations, The Rare Fruits Council, Café Zimmermann, Al Ayre Español, Il Complesso Barroco, La Terza Prattica, Il Firmamento Armonico, La Risonanza, Forma Antiqva, La Caravaggia y Orquesta Barroca de Sevilla, entre otros.

Debuta en el Festival de Torroella.

Manuel Vilas, arpa

Nacido en Santiago de Compostela, inició allí su formación musical. Estudió arpas antiguas de los siglos XII al XVIII en Madrid con Núria Llopis y a Milán con Mara Galassi. Ha colaborado con numerosos grupos y como solista en los más importantes festivales de España, Alemania, Cuba, USA, Ecuador, República Checa, Austria, Portugal, Suiza, Francia, Bolivia, Bélgica, Argentina, Chile, Holanda…, además de ofrecer conferencias, cursos y clases magistrales en Donosti, Santiago de Chile, Zaragoza, Amherst (Massachussets, Estados Unidos), Santiago de Compostela, la Habana... 

Ha colaborado también en la grabación de más de 40 discos de varias discográficas. Actualmente está centrado en un ambicioso proyecto de recuperación de piezas vocales del barroco español interpretadas exclusivamente con el acompañamiento del arpa de dos órdenes. 

El 2008 fundó el ensemble Ars Atlantica, dedicado a la recuperación de las cantatas procedentes de Palacio Contarini, interpretadas con la mezzosoprano Marta Infante.

Debuta en el Festival de Torroella.

Oriol Aymat, violonchelo

Nacido en Reus en 1979, Oriol Aymat está considerado uno de los más grandes talentos musicales de su generación. La vocación musical, de herencia materna, hizo que este joven catalán empezara su aprendizaje a los seis años. Después de estudiar con Fernando Caminals y Enric Prats en escuelas de música locales, en 1995 el violinista norteamericano Ruggiero Ricci lo escuchó y le sugirió que ingresara a la Yehudi Menuhin School (Gran Bretaña), prestigiosa escuela en qué realizó el bachillerato musical con el maestro Leonid Gorokhov. 

Más tarde viajó a Alemania, donde estudió con el maestro coreano Young-Chang Cho a la Folkwang Hochschule Essen, universidad en la que obtuvo el diploma de posgrado de solista en 2005.

Durante la época de estudiante recibió varias becas y ganó varios primeros premios en concursos. Es el primer violonchelo de la orquesta alemana la Arte del Mondo.

Debuta al Festival de Torroella.

Rafael Bonavista, guitarra barroca y dirección musical

Nacido en Uruguay y diplomado en la Schola Cantorum de Basilea (Suiza), Rafael Bonavita es actualmente uno de los máximos exponentes en el ámbito de los instrumentos antiguos de cuerda pinzada. En su aprendizaje ha integrado desde siempre varios estilos y tendencias, riguroso con la filología histórica, pero buscando la proximidad con el público y las conexiones entre la música antigua y la actual. Después de años de colaboración con directores como Jordi Savall, Marc Minkowski o René Jacobs, y de haber realizado grabaciones para la radio y televisión de muchos países y discográficas, Rafael Bonavita enfoca su trabajo en la actualidad hacia su actividad como solista y con proyectos personales.

Entre sus grabaciones como solista destacan, con numerosos reconocimientos por parte del público y la crítica especializada, sus CDs Principe delle Muse y Sanz-Murcia, con danzas para guitarra barroca; Musica Moderna, dedicado en vanguardia del barroco italiano para tiorba; Al compás de la vihuela y Bach-Bonavita con el laúd barroco.

Como concertista y pedagogo, ha trabajado intensamente en Europa, Asia y América, y ha investigado también con frecuencia otras repertorios, como la música contemporánea o el flamenco.

Debuta al Festival de Torroella.